К истории вопроса
Обращение брендов к сотрудничеству с искусством началось не вчера и интернет-маркетинг не стал первопроходцем на этом пути. Дизайнеры и художники уже более века идут рука об руку, помогая и вдохновляя друг друга. Зачинателем арт-коллаборации считается Мадлен Вионне (1876-1975) – кутюрье, сыгравшая значительную роль в развитии мировой моды. Именно мадам Вионне соединила высокий стиль одежды с художественным творчеством. С тех пор и ведет летоисчисление проникновение арт-стилей в сферу производственных процессов для формирования лояльности клиентов через воздействие культурных элементов.

Цена вопроса
Сложилось мнение, что подобный путь продвижения по средствам исключительно раскрученным брендам, обладающим многомиллиардными оборотами. Действительно, начальное взаимодействие формировалось именно в финансовом ракурсе – узнаваемые торговые марки в большей мере спонсировали искусство, изредка пользуясь его творениями для своих рекламных целей. Но постепенно тренды поменяли направленность.
Сегодня даже небольшие компании создают художественную территорию в своем пространстве, инициируют проведение выставок и вернисажей на малых площадках – вплоть до офисных помещений. От единичных акций сотрудничество переходит в поле стабильного взаимодействия, созданию концептуальных решений в области прикладного дизайна и интерфейсов веб-приложений. В этом случае художник становится полноправным участником проекта, помогая разработчикам разнообразить свой продукт и создавая органичный переход от сферы утилитарной к воздействию эмоциональному.

Практика вопроса
Говоря о маркетинговой практике арт-коллаборационизма, нужно учитывать размер компании и ее вовлеченность в процесс сотрудничества. Нет смысла останавливаться на масштабных брендовых проектах – бюджеты, которые они выделяют на эти цели, недостижимы для небольших проектов. Что не говорит о невозможности применения этой методики в малом бизнесе.
- Создание арт-территорий. Выделение небольшой площади под выставочные цели по силам любой компании, особенно ориентированной на сферу услуг с непосредственным формированием потока посетителей. Речь идет о гостиницах или хостелах, торговых и выставочных площадях. Понятно, что организовать полноценную выставку известных мастеров не удастся, но молодые имена и новые течения – которые, кстати, постоянно находятся в поиске возможностей выставить свои работы – вполне способны стать интересным пространственным акцентом.
- Арт-темы в объектах разработки. Веб-компании нередко делают проекты для культурных брендов, что позволяет планировать дальнейшую совместную работу. К тому же происходит оживление в сегменте культурных стартапов и их выход в цифровое пространство, где разработчики вообще чувствуют себя, как рыба в воде.
Используя плоды совместной работы, появляется возможность повысить эмоциональное воздействие на пользователей, завоевать доверие аудитории и расширить ее за счет людей, интересующихся арт-течениями и желающими оставаться в этом пространстве.
К тому же есть еще одна причина для того, чтобы заняться арт-коллаборацией, как перспективным течением современного интернет-маркетинга. Она касается низкой конкуренции в этой области – стандартные продвигающие решения редко вторгаются в рассматриваемую тематику, в виду ее специфики и трудозатрат. Но результат, который можно получить в этом направлении, с лихвой окупает все неудобства и хлопоты. В конце концов, акцент приложения маркетинговых усилий смещается в сторону привлечения дополнительных групп пользователей из смежных тематик, а сотрудничество с культурными течениями дает дополнительные возможности на этом пути.
